No te quiere

Ese momento, ese lugar, ese día que es casi tan importante como el primero. El primer encuentro, el primer beso, la primera vez. Ese primer momento en el que entendés que estás sólo. Ese momento tampoco se olvida.

A veces creo que estoy perdida.
Después miro a mi alrededor
y me doy cuenta que estoy donde debo.
Inconformista. Y qué?
No te quedes en la base, busca en el fondo.

Sin título.

No se puede vivir del amor.
No se puede.

Me gusta que haya seres diferentes. Me gusta que creas que sos diferente. Pero sos igual a todo el resto. No hay seres diferentes. No hay nada que hacer valer.

Hoy.

Entre las nadas repentinas,
La desesperación de un padre,
La excitación de un amo.
Le surgieron ganas de llorar,
y no pensó en llorar.
Pero su ser se inundó por dentro.

Todas las hojas son del viento.

He descubierto que, además de gustarme demasiado los verbos compuestos, soy como un árbol, que se enamora de sus hojas en primavera, pero las deja ir libres en otoño, porque ya no las necesita, porque el ciclo de la vida y los vientos las echan a volar, para luego morir. A pesar de ser primavera, mis hojas se están 

muriendo.

Te quiero Klimt.

Abril Sosa: "Soy de todos los tiempos"

Cantante, compositor, flamante actor y productor, está presentando su primer proyecto solista, El piloto ciego, un reflejo de la sencillez de su persona hecho música. No se queda quieto y se justifica por estar en constante cambio: “Me  tomo el atrevimiento de adjudicarme una frase que me dijo un amigo mío que es psicólogo forense como un elogio, 'lo que pasa es que vos sos una mente lúcida'”.

    Nació en Buenos Aires en julio de 1981 y lo anotaron como Miguel Sosa, pero dice identificarse más con Abril que con el nombre que en verdad aparece en su documento. Es que tiene tanto arte adentro que hasta su forma de hacerse llamar tenía que ser artística.

Lector y escritor empedernido, se considera un trovador y explica: “La trova que nace de Cuba está muy emparentada con lo que yo familiarizo con mi música, que son la literatura y la poesía. Un trovador no es ni un poeta ni un músico, es una mezcla de eso. Músico más poeta da trovador”.

-Nombrás aSilvio Rodríguez, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati como trovadores, ¿qué son ellos para vos?

-Son un torrente de inspiración todo el tiempo, también Miguel Abuelo y FedericoMoura. Si bien yo soy más de los ‘90, bueno, yo soy de todos los tiempos, pero empecé a escuchar música en los ‘90, que fue una camada rockera, pero también tenía mi costado de los ‘80 y, más que Sumo, escuchaba a Soda Stereo, Virus, Los abuelos de la nada y Spinetta, ellos son como estos trovadores, buscadores de belleza que me fascinan, creo que no paso una semana sin escuchar a alguno de ellos.

-En tu costado poeta hacés mucha referencia a temas como la muerte, el amor, el miedo y la vida, ¿qué te lleva a escribir en esa dirección?

-En un punto siento una obsesión por la muerte, porque es otro de los cambios de la vida. Cuanto más consciente soy de la muerte, más consciente soy de las personas que amo, de todo lo que hago, hasta del vaso de agua que tomo. Quizás por esa consciencia no me considero una mala persona, tengo una consciencia de bondad que es más existencial que otra cosa, no tengo ninguna finalidad. Pero sí, creo que todas mis letras nombran a la muerte alguna vez porque creo que, junto con el amor, es de las cosas más interesantes. Hay algo que dijo Osho, que es un gran pensador muy mal interpretado pero que quizás sea el tipo más inteligente en la historia de la humanidad, y era que está bien que se enseñe geografía y matemática en las escuelas, pero se tendría que enseñar amor, o felicidad, porque realmente la búsqueda es esa, ó el sentido de la muerte. La religión de la vida es entender la muerte.

-¿Y vos con que religión te identificás en tu búsqueda?

-Me inclino para el zen, una religión que no tiene dogmas ni doctrinas, no tiene texto sagrado, no opina de nada, simplemente hace una apología de la vida, una religión de la vida. Pero bueno, quizás sea inmortal, no lo sé.

-¿Te gustaría?

-No, no. Sería terrible, ¡qué locura! No, debe ser un asco.

Aunque cuando se escucha su nombre se lo relaciona con la música, Abril es casi más literario que musical. “Es muy loco, porque en mi casa no se leía, de hecho creo que no había más que la Biblia y un Martin Fierro ahí perdido. Siempre fui de juntarme con gente más grande, una cualidad que se dio naturalmente, y tenía un amigo que estudiaba medicina, más grande que yo, y su padre era muy fanático de Jorge Luis Borges y siempre nos leía, y me terminó regalando una edición de Ficciones que todavía conservo. Empecé por ahí, Borges fue mi despertar”.

Por esos años, Abril ya formaba parte del grupo de rock CatupecuMachu como baterista, a los 14. Más tarde bautizó CuentosBorgeanos a su nueva banda en homenaje al poeta, a los 20. Hoy, además de organizar lecturas colectivas que él mismo encabeza, se propone llevar a cabo un taller titulado ¿Cómo leer a Borges? que seguramente ocupará parte de su 2013.

-¿Cuál es tu postura frente a las formas digitales de leer?

-Ahora me estoy abriendo, pero soy muy amante del libro, tengo una gran biblioteca. Cuando me fui a vivir a Nueva York, en mi casa se quedó el primo de mi ex novia, y le dije 'la casa destruíla. Usá todo, usá mi ropa, abrí instrumentos, no me interesa, pero lo único que te pido por favor es que mis libros no salgan de acá. Usalos, leelos pero no se los prestes a nadie'. Es muy importante cada libro para mí, y hoy sé que me faltan un montón.

-¿Cuál te dio más bronca perder?

-Rayuela, de JulioCortázar, que en realidad se puede conseguir, pero tenía un amor por esa edición especial, tenía cosas subrayadas, en la mayoría de los libros tengo cosas subrayadas. También perdí otras rarezas, tenía dos ediciones de Elastillero, de Juan Carlos Onetti, y uno falta. También otro libro de unas conversaciones con Borges que está re bueno, de una serie de programas de radio con Osvaldo Ferrari, que se transcribieron, con un Borges súper grande, que es un buda, un maestro, una de esas también desapareció, me quiero matar.

-Tenés una pequeña obsesión con tus libros…

-Sí, tengo como un TOC. Con los discos no me pasa tanto, los tengo diseminados por todos lados, los presto. Ahora me pasa que tengo un disco, me lo bajo a la computadora, de vez en cuando backupeo todo a un disco rígido y de ahí al Ipod. Ya no escucho más discos, si se me llega a romper la computadora ya no tengo con qué leer cd's en mi casa. Ahora estoy copado comprándome vinilos, pero tampoco tengo dónde escucharlos.

No se cree la del rockstar, por eso, después de varios años de carrera sigue sintiéndose parte del under, aunque no niega que le gustaría que su arte, tanto como compositor como productor, llegara a ser comercial. “Es muy difícil, porque cuando tenés que hacer algo con una finalidad comercial, está esa cosa genuina que es hacer música y además hay que adherirle lo falso que hace que sea comercial. No puedo hacer una canción con un perfil, por eso me costaría. Me gustaría, pero me costaría. Me gustaría producir a alguien como AlejandroSanz, por ejemplo, que tiene un costado muy popular, porque hizo grandes canciones, pero es real, verdadero, tiene contenido”.

La actualidad lo va moviendo, vive a fondo su feliz presente y no piensa en lo que quedó atrás. “Tengo un defecto que a veces termina siendo beneficioso, soy una persona con muy mala memoria, entonces me olvido de todo. No soy ni de aferrarme al pasado ni de recurrir al pasado, ni siquiera para las cosas buenas. Siento una talidad tan fuerte con el presente que siempre estoy situado ahí”.

-¿Qué recordás de las épocas de Catupecu y Cuentos Borgeanos?

-No sé, nada en particular, ni bueno ni malo, si tengo que recordar algo tendría que ser algo específico, pero algo que recuerde, no; las sensaciones son más presentes. Con Cuentos también, aunque estamos como en un descanso, es presente. Son como un recuerdo presente más que '¡uy!, te acordás cuando...' No tiene nada de malo, pero a veces estoy tan emocionado con el presente que tiendo a olvidar lo pasado o a no pensar en ello.

-¿Cuál es tu relación con Catupecu hoy?

-Quizás tuvimos una buena relación después de que me fui, pero eso se fue poniendo más áspero con el tiempo, justamente porque en el momento que yo me fui de Catupecu, fue por diferencias musicales, ideológicas, que incluso ahora de alguna forma confirmo, porque yo escucho Catupecu y no es una banda que me guste escuchar, menos el Catupecu actual. Éramos muy amigos con Fernando y Gabriel (Ruíz Díaz), pero con Fernando tengo mis diferencias, no lo veo más y Gaby está en su estado... (Gabriel, bajista de Catupecu Machu, está recuperándose lentamente de un accidente automovilístico grave por el que se encuentra alejado de los escenarios desde marzo de 2006).

-¿Cómo te afectó el accidente que sufrió Gabriel?

-Fue muy triste, sigue siendo muy triste, por eso, no recuerdo ni las cosas buenas ni las malas, pero cuando me acuerdo de Gaby es muy triste, es una situación horrible. La sufrí mucho hasta que entendí, hasta que te dejás llevar y entender, y empezás a limpiarlo, pero sufrí mucho. De hecho Felicidades y otros temas más los escribí pensando en él, en su situación, es muy duro, y más después de tantos años.

  

-Hoy Cerati está en la misma...

-Sí, lo de Cerati es una locura. Pero de última, es una cosa muy tonta, pero pienso que Cerati recontra vivió, giró por todo el mundo, tocó, vendió muchos discos, se drogó, amó, dejó, hizo todo. Pero es una tontería, por eso digo que la existencia o la felicidad no es acumulativa, no sos más feliz si tenés más cosas ni sos más feliz si tenés muchos días felices. Por eso hablo de la talidad del presente, es una explosión de instantes, podés vivir un año de tu vida intenso y podés vivir cien años sin que pase nada. Por eso, lo que más busco yo es la profundidad del instante, por estas cosas, porque la vida es esto nada más, ni un año más, ni cinco, ni cien, ni para atrás tampoco.

Verdad oculta

Un saludo: Un saludo muy grande para todos

Un disco: Ok Computer de Radiohead

Una película: Cualquiera de Godard

Una comida: Una palta, sola, con cuchara

Una palabra: Consciencia

Un adjetivo para tu pasado: Pasado

Una prenda de vestir: Borcegos

Un objeto: Una guitarra

Un amigo: Borges

Un adjetivo para tu presente: Feliz

Un sueño: Despertar

Un temor: Despertar

Un adjetivo para tu futuro: Cambio

Un lugar: El universo

Un medio de transporte: La bicicleta

Una despedida: Ojalá nos veamos pronto


De mi autoría, originalmente publicada en Diario Publicable

Vinilo es cultura.

Con más de cien años de historia, el formato por excelencia en calidad de sonido vuelve a las bateas con ediciones nuevas y reediciones que lo posicionan como una alternativa con vigencia a la hora de consumir música.

  Cualquiera podría creer que frente al desbarajuste que está sufriendo la industria discográfica a causa del avance de la era digital, en la que la música se comparte de forma gratuita por Internet, los discos de vinilo serían el último recurso al que acudirían artistas y empresarios para amainar un poco la caída de las ventas. Cualquiera puede equivocarse.

  Desde 2008, el porcentaje de crecimiento de las ventas de vinilos superó ampliamente al de los discos compactos. Si bien los CD siguen siendo los preferidos a la hora de comprar, la caída del formato es inminente. Mientras tanto, el vinilo se posiciona como un bálsamo relajante para los amantes de la alta fidelidad que son reacios a la idea de acumular música en formato digital.

  Sus orígenes datan de 1888, cuando Emile Berliner registró una máquina capaz de grabar y reproducir sonidos, muy similar al fonógrafo de Thomas Alva Edison, pero con la diferencia de que utilizaba un disco plano, el gramófono. Seis años más tarde, la compañía Gramophone produjo los primeros discos comerciales de cinco y siete pulgadas, y en 1902 se pusieron a la venta en Europa los primeros discos de diez pulgadas que contenían una grabación de Enrico Caruso.

  El sonido puede ser reproducido desde un disco de vinilo gracias a las vibraciones que generan los surcos del disco mientras gira a ciertas velocidades, 33 y un tercio de revoluciones por minuto (RPM) que es lo más común, al rozar con una púa, ubicada dentro de un mecanismo que convierte esos movimientos en señales eléctricas generadas por un imán y una bobina que luego son enviadas al amplificador del tocadiscos para después llegar a los altavoces y a los oídos humanos.

    Aunque con variaciones en su fabricación, materiales y medidas, el disco de vinilo fue el soporte musical por excelencia durante el siglo pasado. Los discjockeys los eligieron y eligen como favoritos aún en la actualidad por su gran fidelidad de sonido, aunque no por la comodidad. Para eso está el CD, que empezó a comercializarse a mediados de la década del ochenta y sumó adeptos casi instantáneamente al simplificar la cuestión del espacio, ya que ocupa casi una cuarta parte de lo que es el vinilo.

     Hoy por hoy, el CD es el medio por excelencia. Según la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), en 2009 se vendieron 13.591.618 unidades en todos los soportes físicos, de los cuales un 89 por ciento fueron CD. Aunque la piratería y la libre circulación de datos por Internet lo están llevando al olvido, las discográficas se empeñan en sacarlo a flote. Fernando Cáliz, cantante de Gazpacho, sintetiza: “Para evitar la crisis, las compañías tienen que salir con las reediciones, remasterings y tantas otras cosas. Se manejan de formas muy curiosas que yo no logro entender”. Sin embargo, desde la sede Argentina del sello EMI aseguran que vender vinilos colabora en las ventas pero no es la salvación para la alicaída industria discográfica y advierten que las companías deben asociarse al merchandising, a los shows y pensar en nuevas estrategias.

      Basta ir a una tienda de discos para confirmar que los vinilos han ganado lugar dentro de las bateas como nunca desde el surgimiento del CD. La banda británica Coldplay, que editó su último disco, Mylo Xyloto, en este formato, entre otros como Iggy and the Stooges, Gorillaz, Pink Floyd, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Bruce Springsteen, Paul McCartney y Eddie Vedder que fueron importantes para este resurgimiento que se dio desde 2008.

    Su fidelidad de sonido es completamente irreproducible en soportes digitales, por lo menos hasta el día de hoy. Y la calidad de los discos nuevos que se editan es aún mayor que la que tenían tiempo atrás y hasta supera a la de los discos compactos que se fabrican en el presente. Para las generaciones de melómanos que crecieron con el CD, esa fue la puerta de entrada de un mundo que se desarrolló con la era digital en cuanto a la búsqueda de nuevos artistas que de otra forma serían inaccesibles, para después volver a los orígenes del sonido más puro.

    Desde el lado de los artistas, este fenómeno se explica no sólo como un gusto que se dan musicalmente sino también como una forma de escapar a las caídas del consumo de discos como cultura. Las descargas de discos por Internet, ya sean legales o no, privan al oyente de otro aspecto artístico que tiene un disco, su arte. Esto lo supo aprovechar el vinilo, ya que hoy no solo es el CD el que brinda ese condimento. Discos novedosos en los que se aplican colores en su fabricación o innovaciones por el lado del diseño del arte en general llevan al vinilo al lugar de competidor ferviente que ocupa hoy en día.

     Sin embargo, no todo es color de rosa. También están los que limitan este formato a un ámbito de culto. Con el auge de las ferias de coleccionismo discográfico que se da tanto en la Argentina como en el resto del mundo en las que la gracia está en encontrar joyitas, la salida de ediciones nuevas de estos discos hace que los antiguos pierdan valor. Sobre el tema, el conductor Enrique “Karpy”  Karpinsky aseguró: “El vinilo es  para coleccionistas o fans”.

  Como sea, el disco vinilo que parecía obsoleto en los tiempos que corren se convirtió en lo que podría ser la salvación, no para la industria discográfica que fue herida de muerte por la aparición de Internet como herramienta para compartir contenidos, sino para quienes disfrutan la música desde lo físico, lo auditivo y lo sentimental de encariñarse con un objeto que, aunque ya tiene sus años, sigue girando.

El tocadiscos no ha muerto

      El polifacético Jack White demostró que sus bondades dentro del ámbito musical no se reducen a la ejecución de instrumentos sino que también abarcan su incursión en la industria desde adentro. Con la creación de Third Man Records apuesta fuerte al vinilo como objeto de culto y le da una vigencia impensada en tiempos de digitalización.

      El ex White Stripes encontró en la ciudad de Nashville el lugar ideal para desarrollar un concepto que incluye una disquería, apuntada a satisfacer las necesidades de melómanos interesados, y un sello propio, para permitirse innovar libremente en la música en todas las acepciones de la palabra.

      En 2009 y en un contexto de búsqueda de “nuevas formas de observar el arte y la producción de vinilo”, como él mismo lo plantea, abrió las puertas de su local en el que además de comercializar discos, se organizan conciertos, muestras de fotografía, exhibiciones de arte y se gesta algo que podría denominarse como un laboratorio musical en donde las ideas de su creador se materializan.

      Más allá de lo que se pensaba que podía llegar a ser el nuevo capricho de White, apareció el ya patentado Triple Decker Record, un vinilo de “tres lados” que junta un disco de siete pulgadas y otro de doce en uno. Otra de sus invenciones, el vinilo de 3 RPM, contiene 25 singles que han sido editados por su sello y que sólo pueden ser reproducidos en tocadiscos que permitan el cambio de velocidad, si no se tardaría horas en escuchar una sola canción.

      En cuanto al arte de los discos, el sello Third Man Records sorprendió con la implementación de tonos de colores en el mismo material del vinilo, tintes que los hacen brillar en la oscuridad, esencias, como en el caso del LP de Karen Elson que huele a durazno, o el más reciente single Sixteen Saltines, editado en un vinilo transparente  que contiene líquido azul.

      Este año se llevó todos los títulos de innovador con el lanzamiento de su sencillo Freedom at 21, que está dentro de su flamante disco solista Blunderbuss, y cuyas copias editadas en un formato de vinilo flexible fueron lanzadas al aire atadas a globos inflados con helio y con un mensaje adjunto que invitaba a quien lo encontrara a compartir en internet el lugar donde fue hallado. Un genio.

Si todos fuesen iguales a você, Jobim

     Antônio Carlos Jobim fue un compositor brasilero que supo encantar corazones tanto con su melodía emocional como con la fusión de la bossa nova y el jazz que le valieron ser uno de los más grandes creadores de música popular del siglo pasado.

  Tom Jobim compuso uno de los más bellos piropos que se han escuchado y que además se puede sambar, le cantaba junto a Vinícius de Moraes a la Garota de Ipanema que con su cuerpo dorado pasaba y llenaba el mundo entero de gracia haciéndole perder la cabeza aún con 18 años de diferencia. Luiza habrá sido otra de sus musas a la que le guardó siete mil amores. Y existe otra, sin nombre, a la que anheló entre melancolía, al pedido de Chega de saudade y a la carga con “Pues hay menos peces que nadan en el mar que los besos que daré en su boca”.

     Sus letras reflejan un sentimiento digno de un poeta. Al parecer Jobim tuvo una infancia complicada y canalizó sus emociones en las letras de canciones que fueron reversionadas hasta el hartazgo, Água de beber es un claro ejemplo: “Siempre he tenido una certeza que sólo me ha dado decepción. Es que el amor es una tristeza, demasiado daño para un corazón”.

  Brasilero radicado en Estados Unidos, exportó la bossa al mundo y llevó la imagen del Corcovado consigo, “Para pensar con calma y tener tiempo para soñar, desde la ventana se puede ver el Corcovado, el Redentor, ¡qué hermoso!”. Y así posicionó muchos de los paisajes de Brasil en clubes y hasta en bandas sonoras.

  Desafinado, la revancha que le debía a su crítica, la defensa de la bossa. Y las enseñanzas de A felicidade que parecen refranes y son realidades allá y en todos lados: “La felicidad de los pobres parece la gran ilusión del carnaval, la gente trabaja el año por un momento de sueño, para hacer la fantasía de rey, de pirata o de jardinera, para acabar con todo el miércoles. La tristeza no tiene fin, la felicidad sí”.

Love & Theft

"And I'm still carrying the gift you gave,
It's a part of me now, it's been cherished and saved,
It'll be with me unto the grave
And then unto eternity."
(Bob Dylan)

®Film Bilder

El show del true-man

¿Hasta donde pueden llegar los medios en su afán de conquistarlo todo? The Truman Show muestra, en parte, cómo la televisión llega a tener el poder de espectacularizar la vida de un hombre verdadero, como la conjunción de términos en inglés true-man indica.

    La película de 1998, ganadora de tres premios Oscar, tiene a un Jim Carrey en el papel estelar de Truman, el experimento de reality show que un productor, encarnado por Ed Harris, creó para seguir en vivo y en directo la vida de un ciudadano de apariencia común desde su nacimiento hasta el día de su muerte.
      La trama gira en torno a las decisiones que Truman toma en la cotidianeidad de su existencia. Está casado, tiene amigos, tiene trabajo y es el único dentro del círculo en el que se maneja que no tiene pautado por el director qué es lo que va a decir o hacer. Las 24 horas de los 365 días de cada año que lleva viviendo han sido un montaje del que nunca tuvo idea.

     El mundo en el que vive está pautado para él. Le han creado sus miedos, lo han aislado para que nunca tenga ambiciones, proyectos. Lo han hecho el hombre postmoderno modelo, que vive el día a día sin ninguna seguridad de que la ilusión de futuro que tiene en su cabeza vaya a hacerse realidad. Los sueños que tiene han sido tapados con avisos comerciales de cocoa, sus planes se reducen a un negocio comercial en el que la única regla es la medición de audiencia.

     La llegada de una mujer que le comenta que todo es una farsa pone en duda sus conocimientos del mundo, pero no le dan el coraje para afrontarlo. El clic de su cabeza llega mucho después cuando las sospechas se convierten en realidades que, al fin y al cabo, que ningún productor, por mejor que sea, puede imitar la realidad al cien por ciento. Ese es un trabajo que sólo una entidad suprema, llámese como quiera, puede hacer.

     El film es un reflejo del consumismo mediático televisivo que la gente no cuestiona. Consume. Ver la vida misma a través de un televisor en vez de salir a vivirla, mientras que otra persona, tan true como Truman juega a ser un Dios con cámaras por un rato. 

Durante los últimos años ha habido un crecimiento en la industria de este tipo de programas que llevan a cabo una mediatización de la realidad que no es natural. Encerrar a veinte personas dentro de una misma casa y ver como viven hurgando en sus intimidades. Espiar lo que matrimonios hacen con sus ex parejas en habitaciones de lujo. Ver como un grupo de adolescentes llevan adelante sus embarazos no deseados. Poner arriba de un escenario boxeadores que lustran caños con sus barrigotas acompañados por bellas mujeres ligeras de ropas. Liberar a una familia entera en el medio de un campamento de una tribu africana para ver los comportamientos de dos mundos distintos que no se conocen entre sí, quizás porque la televisión no se había ocupado de ellos, hasta hoy.
La gracia está en crear un producto novedoso, para captar a un público inocente y subestimarlo culturalmente al punto de hacerle creer que lo que ve, realmente es la realidad. Y hay quienes lo creen. Mitad culpa de que los tiempos que corren no permiten la creación de un contenido que requiera mas tiempo de atención y mitad porque quienes llenaron sus bolsillos a costa de las cabezas de otros lo seguirán haciendo hasta que alguien como Truman salga un día haciendo una reverencia y despidiéndose de su público con su “Buenos días y por si no nos volvemos a ver buenos días, buenas tardes y buenas noches", aunque pareciera que eso solo ocurre en la ficción.

It's evolution, baby!

Manual para jóvenes que buscan canalizar sus emociones por la vía de la música y terminan convirtiéndose en la banda de rock de culto más importante de las últimas dos décadas. 

   Veinte años nos separan ya de aquellos noventa que sirvieron de caldo de cultivo para una generación X que supo tanto de rebeldías como de camisas leñadoras a cuadros. En aquel momento, la ciudad estadounidense de Seattle, veía nacer el movimiento de la década, el grunge.

   Si bien sus orígenes musicales se remontan a los primeros años de los ochenta, la explosión de Nirvana en 1991 con el lanzamiento de Nevermind fue el puntapié inicial para que bandas que ya venían trabajando en sus distintos proyectos se dieran a conocer masivamente. Tal es el caso de Alice in chains, Soundgarden, Jane's addiction y la particular Pearl jam.

   Con el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard a la cabeza, ambos provenientes de la desintegración de Mother love bone, aparece el boceto de lo que más tarde sería Mookie Blaylock, conformada también por Mike McCready en guitarra y Dave Crusen en batería. Luego se completaría con la voz de un surfista de San Diego a quien un demo de la banda le había llegado por casualidad, Eddie Vedder. 
   Bajo el ala de Alice in chains, Mookie Blaylock debuta en el club Off ramp el 22 de octubre de 1990, en lo que fue el sexto día del viaje que Vedder había emprendido para presentarse con el grupo y que culminó con la grabación de sus primeros demos profesionales, una gira por Estados Unidos con sus padrinos musicales y la producción de su primer disco: Ten.
   La discográfica con la que firmaron, Epic Records, sugirió a la banda cambiar su nombre antes del lanzamiento del material, ya que podría traer problemas comerciales. Luego de barajar nombres y llegar a la conclusión de que la palabra Pearl lo conformaría, el grupo se encontró en un concierto de Neil Young en el que el músico realizó una serie de improvisaciones, denominadas jams. Y así apareció la idea de Pearl jam, que nada tiene que ver con el cuento de Vedder sobre la mermelada a base de peyote que su bisabuela Pearl le hacía al marido. 
   Meses antes del debut de su primer disco, el entonces productor de la cadena MTV, Cameron Crowe estrenó Singles, una película que se basó en el ambiente de Seattle y la cultura grunge, y al mismo tiempo, Dave Krusen se alejaba de la banda por cuestiones personales. A su reemplazo apareció Matt Chamberlain, quien luego también abandonó la formación y propuso a Dave Abbruzzese como su sucesor para la gira de Ten.
   A esta altura su popularidad estaba en alza. La concurrencia a los shows de la banda ya superaba las 25 mil personas y MTV los convocó para realizar un concierto de su serie Unplugged, que no se editó hasta marzo de 2009. Esto sentó precedente para lo que sería la lucha de Pearl jam contra los medios, sumado al premio Grammy a mejor video del año que ganó Jeremy, censurado y hasta prohibido en algunos países, y que el mismo Vedder recibió con las palabras “no creo que signifique nada”.
   En el marco de un movimiento que surgió para canalizar las broncas de los jóvenes insatisfechos con lo que se consideraba políticamente correcto, Pearl jam encontró el espacio para fortalecer sus opiniones y criticar desde adentro. Oceans fue el último video que la banda lanzó antes de hacer una pausa en la utilización del formato como promoción, autoproclamándose contrarios a la filosofía de los canales musicales, por lo que no realizaron ningún clip en los siguientes seis años.
   En 1993 salió a la venta el segundo disco, Vs. que vendió casi un millón de copias durante su primera semana en las bateas y que plasmó mucho de la incomodidad que les causó la fama y del descontento que les generó el tratamiento sobre la escena grunge que se hacía en los medios, manifestandose abiertamente en contra de revistas como Time, Rolling Stone y Spin Magazine.
    El año siguiente se produce el cierre del círculo que había iniciado el grunge con la filosofía de vivir rápido y morir joven, con Kurt Cobain a la cabeza y con el escopetazo del líder de Nirvana en su cabeza. Pero cuanto más parecía que se debilitaba el género, más fuerte luchaba Pearl jam para correr a la industria que venía a aprovecharse de los frutos de su sufrimiento.

   Durante la segunda tanda de presentaciones de Vs., la banda anunció su intención de mantener los precios de las entradas, a costa de llevar a juicio a Ticketmaster, la empresa que administraba la venta de tickets, en lo que fue una batalla perdida. Pese a que muchos músicos los acompañaron, formando un conglomerado de artistas que se oponían a la concentración del mercado de la empresa, otros se hicieron los desentendidos a cambio de mejores condiciones de contratos y, al fin y al cabo, la justicia decidió que no era un monopolio, visto que la banda fue capaz de regentear una gira por si misma.

   Con la derrota a cuestas, 1994 promedió con la salida de Vitalogy, que apareció para calmar a todos aquellos que ante la partida del ídolo ya no sabían para donde correr y que los posicionó ya en la categoría de banda de culto, que conservan hasta el día de hoy con un promedio de lanzamientos de discos cada dos años y estados de gira permanente.

   La densidad del aire que se respiraba en aquel momento los obligó a bajar un peldaño en la escalera de la fama, y los llevó a participar en la grabación del nuevo disco del ideólogo jam, Neil Young, para luego volver renovados en 1996 y poder escupir No code, que es considerado por los fanáticos como una experimentación y que a nivel de ránkings y ventas pasa sin pena ni gloria.
   La baja de popularidad del disco no los abrumó, al contrario, les sirvió de escape para centrarse en los proyectos alternos de cada integrante y en 1997 comenzaron las apariciones en conciertos de beneficencia, como lo fue el Tibetan Freedom. 

   Pero un día los astros nuevamente se alinearon y en ese momento vio la luz Yield, un disco de rock duro en el que comulgan la experimentación y la potencia que transmite tanto el estilo propio de la banda como la voz que a Eddie Vedder parece salirle de las entrañas. Plantados en dar su opinión sobre las cosas que ocurren y con los ideales de una persona que no duda en que se puede cambiar el mundo lanzaron el primer video promocional después de seis años, Do the evolution, hecho completamente en animación y también su primer álbum en vivo oficial Live on two legs.
   El fin del milenio los sorprende con la difusión del single Last kiss, que tuvo que ser editado a pedido de los fans y que formó parte del disco No boundaries, a total beneficio de los soldados de Kosovo. Y el año 2000 comenzó con el anuncio de la venta de la totalidad de los audios de los shows que compusieron la gira europea en lo que fue la serie de bootlegs, que hasta la fecha está compuesta por más de 250 grabaciones en vivo.

   Binaural, el sexto disco de estudio pareció encarnar nuevamente el espíritu de la banda y, con la promesa de llegar alto, les abrió las puertas a una nueva gira por el continente europeo, a cinco años de sus últimas presentaciones allí. Pero en uno de sus shows en el marco del festival Roskilde en Dinamarca, que es un exponente del rock a nivel mundial, las vallas de contención no soportaron el peso de la multitud que avanzaba y cedieron, en un accidente que dejó un saldo de nueve muertos, ante los ojos de un Pearl jam que, mientras interpretaba Alive, sintió que veía su fin. 

   Recomponerse no les fue fácil, pero la investigación en torno a la tragedia, que reveló que el hecho ocurrió a causa de problemas técnicos, y la gira norteamericana que emprendieron junto a Sonic youth, les ayudaron a soportar el hecho de haber perdido a nueve amigos, como escribió Vedder tiempo después en Love boat captain, una canción incluida en el disco Riot act que salió a la venta en 2002.
   La intervención de Pearl jam en actos en contra de la figura del presidente Bush se hizo más notoria en 2003. Durante la gira de la banda por Japón, Australia y Estados Unidos interpretaron Bu$hleaguer, un himno en el que Eddie Vedder hasta se dio el lujo de patear una máscara de la cabeza del mandatario. A su vez, esa gira marcó la vuelta de la banda a las conferencias de prensa después de diez años.

   La gira Vote for Change, también se sumó a la intención de la banda de concientizar a la población sobre los efectos de la reelección de Bush en las presidenciales. Y aunque el 2004 fue un año con poca actividad para Pearl jam, editaron su primer Grandes éxitos, Rearviewmirror.
   Distinto fue el año 2005, que los llevó de gira por varios lugares en donde hasta entonces no habían estado, como Chile, Argentina, Brasil y México. Y la serie de bootlegs que lanzaron después fue una de las primeras en salir en formato Mp3, a través de su sitio web, en lo que fue otra arremetida del grupo en contra de los manejos de la industria discográfica.

   La bronca contra los medios comenzó a desaparecer en 2006, cuando en el marco de la promoción de su disco Pearl jam, rotaron por los programas televisivos Saturday Night Live, The Late Show with David Letterman y el Storytellers del canal VH1, además de volver a aparecer luego de mucho tiempo en la portada de la Rolling Stone.
   Ese disco los acompaña hasta la actualidad como el ícono de Pearl jam en los 2000. Con la totalidad de las críticas favorables, se lo catalogó como el mejor después de Ten. La consolidación perfecta de las primeras épocas con un poco de rock clásico de los años setenta. El single World wide suicide fue el mejor ejemplo de esto, con una letra completamente opositora a la política de los Estados Unidos de esos años, sobretodo en lo relacionado a la guerra con Irak.

   La madurez llegó en forma de festivales. La vuelta al ruedo después de la tragedia de Roskilde llegó con numerosos shows masivos en eventos de renombre a los que desde ese momento no asistían, entre ellos el Lollapalooza en su edición en la ciudad de Chicago, en el cual habrían sido censurados por la empresa telefónica AT&T.

   En 2007, sacaron a la venta un nuevo DVD Immagine in Cornice y comenzaron lo que fue una experimentación de un lado cinematográfico. Pearl jam realizó temas para bandas de sonido de películas como Big fish de Tim Burton y I'm not there, junto a Million dollar bashers. Eddie Vedder continuó con esta práctica y en 2008 realizó la banda de sonido de la película de Sean Penn, Into the wild, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor canción por Guaranteed.

   El disco que apareció en 2009 para definitivamente proclamarlos como banda de toda una generación fue Backspacer que con sus fuertes y acelerados The fixer y Supersonic, se convirtió en el compacto más poderoso y a la vez mas corto de su carrera con una duración total de 37 minutos.

   Hoy en día Pearl jam se encuentra festejando los 20 años de carrera con la reciente salida de un documental dirigido por Cameron Crowe que muestra a la banda en diferentes momentos, un libro escrito por Mark Wilkerson y Jonathan Cohen que recopila bocetos de letras de canciones y fotografías. Para festejar, la banda realizó el año pasado un festival entero con bandas amigas que se tituló PJ20 y además se embarcaron en una gira que los llevó nuevamente por Latinoamérica y por lugares del mundo a los que todavía no habían llegado.

   En paralelo, Eddie Vedder presentó su disco como solista, Ukulele songs, acompañado por dicho instrumento. Y el resto de la banda continuó con presentaciones benéficas así como con la realización del videoclip de Amongst the waves que fue producido para concientizar sobre la necesidad de conservar el océano y fue a beneficio de la ONG Conservation International.

   Hoy a nadie le caben dudas de que Pearl jam sobrevivió a un movimiento que nació con sentencia de muerte, supo mantener un estilo y renovarse en cada disco sin la necesidad de caer en las garras de los salvajes animales que manejan las discográficas y que hoy, tienen la voz y la autoridad necesaria para gritarles al resto de las bandas do the evolution!

La lista.

En mi lista hay traidores, hay deudores, acreedores y rencores que una vez fueron amores. Hay fingidos salvadores vestidos de predicadores, hay santos y pecadores, peores que los roedores. Mi lista no se cuece en dos hervores y si fuese vista, provocaría al mas provocador de los provocadores. Hay difamadores y desagradecidos a los que hice favores y ahora se hacen los desentendidos, puse legisladores de varios partidos y es sabido que algunos se lucen por tener menos luces que apellidos. Hay vencedores vencidos y empedernidos dictadores, perdón que insista, pero mi lista es para esos forajidos el más temido de los tumores. Está el veleta que con traje de etiqueta me tiró en la cuneta era una vendetta por no decirle que tenia abierta la bragueta. Están los proxenetas de la a hasta la zeta, está Romeo, está Julieta, el macho alfa y el beta y ya se pone inquieta la gente cuyo nombre rima con “eta”, que lo parió Mendieta! Si escarbo veo que mi lista tiene mas garbo que Greta. En mi lista está esa, la que no volvió diciendo “voy al baño y ya vuelvo” y está ese que se fue con lo prestado diciendo “ya te lo devuelvo”. A nadie absuelvo, ni soy complaciente, en mi lista hay incluso algún pariente y la maestra demente que me dio aguardiente en el kinder, mi lista es mi confidente y es valiente como la de la Schindler. Hay gente del jet set, un cuadro de Monet, una marca de champaña y cabernet, está Ortega está Gasset, no es por meter cizaña pero en mi lista no hay reset, te lo digo tête a tête y si saco la guadaña a los de peor calaña hasta le pongo la foto carnet y ni la más extraña de las alimañas se va a dar maña para colgar mi lista en la Internet. También está Lisett, esa amiga de mi madre que quería que yo hiciera ballet y al enterarse de que estaba, dijo que si la borraba me pagaba el cachet. Cuando la leo se retuercen mis entrañas, se remueven telarañas, el aire se espesa y empaña y se corta con Gillete, así es la cosa mi lista es más peligrosa que una piraña en el bidet. Paso revista y veo al patrón clasista que me echó porque le surgió en su terapia conductista y por oportunista están él y su analista, en mi lista hay gente que se pasó de lista. Además están esos que no estuvieron cuando yo esperaba que estuvieran ahí y los que de mi se rieron cuando caí, esos también están aquí, mi lista es amarga y es mas larga que el numero pi. Mi lista es mi tratamiento en épocas de abatimiento, es mi escondite y mi aliento frente al padecimiento. Es mi primer y único mandamiento, es un documento y en ella están los nombres causantes de mi sufrimiento, no miento, mi lista es mi instrumento y no sabe de miramientos así que lo siento, que la muestre o que la preste va a ser más difícil que verle la sombra al viento. Se que morís por descubrir qué lugar ocupas en mi cabeza y que no te deja dormir en paz saber si estás en mi lista negra...

Cuarteto de Nos.

Sin sueños.

Las camareras de pelo gris en los cafés por la noche se rindieron, y mientras camino por las veredas de la luz y miro las ventanas de las casas de las enfermeras puedo ver que ya no es con ellas. Veo gente sentada en los bancos de la plaza y puedo ver por la manera en que se sientan y miran que se acabó. Veo gente manejando autos y veo por la manera en que manejan sus autos que ni aman ni son amados ni consideran el sexo, está todo olvidado como una vieja película. Veo gente en las tiendas y supermercados caminando por los pasillos, comprando cosas y puedo ver por la manera en que les queda la ropa y por la manera en que caminan y por sus caras y sus ojos que no les importa nada y nada se preocupa por ellos. Puedo ver cien personas por día que se rindieron del todo. Si voy al hipódromo o a algún espectáculo deportivo puedo ver miles que no sienten nada por nada o por nadie y no reciben ningún sentimiento. Por todas partes veo a aquellos que no mendigan nada sino comida, refugio y ropa, ellos se concentran en eso, sin sueños. No entiendo por qué esa gente no desaparece, no entiendo por qué esa gente no expira. Por qué las nubes no los asesinan o por qué los perros no los asesinan o por qué las flores y los niños no los asesinan, no entiendo, supongo que ya están asesinados sin embargo, no puedo acomodarme al hecho de que existan, porque son demasiados. Cada día, cada noche hay más de ellos. En los subtes, en los edificios, en los parques. No sienten terror por no amar o por no ser amados. Tantas tantas tantas de mis criaturas compañeras.

 Charles Bukowski.

Despertarse todos los días con el pie derecho pero pensando a los gritos: "Me tengo que ir urgente de acá", es no ser feliz.

3100!

No me dejes olvidar.

Yo creo que jamás va a llegar el día en que me canse de recordarte lo puta que es.

Cuando no es como debería ser y duele lo que no tendría que doler. Porque lo gastado no suma y lo que no suma resta, entonces no hay que estar mal por lo que resta. Aunque hace mal, porque el recuerdo es lo que duele, y saber que no fue lo que tendría que haber sido, que me falta una parte de mi y que el alma que por fuera brilla y reluce, por dentro es opaca y oscura, porque te quiero y te extraño, pero no me animo a buscarte, porque me acuerdo de lo que eras y no se si quiero encontrarte. Porque me duele que no me busques y cuando me buscas más me duele, así no te quiero, te quiero como éramos antes. No me gusta extrañarte, no me gusta dejarla en el medio, no sé si hago bien pero ya no puedo flagelarme. Y aunque lo piense y me duela la conclusión, estoy mejor de lo que pensaba, aunque se me acaba el tiempo de espera y desespero por que vuelva el pasado, sigo y mejor que nunca. Igual te extraño, la extraño a ella, extraño esa casa, ese barrio y extraño y anhelo todo lo que podría haber sido si no fuera porque...

Ego

Yo soy la que ama.
Yo soy la que corre.
Yo soy la que sueña.
Yo soy la que grita.
Yo soy la que gruñe.
Yo soy la que llora.
Yo soy la que comparte.
Yo soy la que ríe.
Yo soy la que duerme.
Yo soy la que respira.
Yo soy la que siente.
Yo soy la que trabaja.
Yo soy la que está.
Yo soy la que busca.
Yo soy la que encuentra.
Yo soy la que vive.
Yo soy la que te ama.